Ausente dos palcos há mais de 11 anos, o Faith No More anunciou a retomada de suas atividades em 24 de fevereiro desse ano para uma turnê chamada “The Second Coming Tour” com a formação que gravou o disco “Álbum Of The Year” em 1997. Em meados de setembro fora anunciado o retorno ao Brasil, e também à cidade onde fizera história no Rock In Rio II para um show que muitos acharam que não fossem ter a oportunidade de rever, principalmente o público que era muito pequeno em 1991. E sem medo de errar, lhes digo que este foi o melhor show do ano no Rio de Janeiro! E olha que 2009 foi um ano bastante prolífero em termos de shows na cidade maravilhosa, tivemos alguns dos maiores nomes da cena tocando na cidade esse ano como Iron Maiden, Heaven & Hell, Kiss, Radiohead, dentre outros.

Durante os mais de dez anos separados, nenhum dos integrantes da banda se afastou completamente da música, engatilhando vários projetos paralelos. O baterista Mike Bordin tocou durante alguns anos com Ozzy Osbourne; Billy Gould por algumas vezes com o Brujeria e até mesmo fundou sua própria gravadora; já o guitarrista Jim Martin (apesar de não fazer parte dessa tour, tendo sido substituído por John Hudson que também tocou com a banda) fez algumas participações especiais em alguns projetos (dentre eles uma ponta em um álbum do Primus) e lançou um disco solo. O mais talentoso da banda foi também o que conseguiu o maior sucesso em suas empreitadas solo, mesmo que não tenha buscado isso em momento algum. Mike Patton formou seu próprio selo, Ipecac, retomou as atividades do Mr. Bungle e conseguiu bastante aprovação por parte dos fãs e da mídia com o Fantômas. Quando cheguei ao Citibank Hall confesso que fiquei com a impressão de que esse show seria mais um fracasso de público, por conta dos poucos presentes no interior do shopping onde fica localizada a casa de shows carioca (em dias de grandes eventos é praticamente impossível circular). Mas uma rápida circulada na parte de fora do shopping logo me fez perceber o porquê de o interior estar tão vazio: a fila para compra de ingressos estava muito grande, havia muita reclamação devido a demora na compra dos bilhetes, naquela altura muitos já temiam perder o início do show. Claro que a culpa não é somente da casa de shows, afinal de contas os ingressos começaram a ser vendidos com bastante antecedência em vários pontos e o preço não estava salgado se compararmos com outros grandes shows que aconteceram na cidade esse ano. Aliás, o sucesso de público desse show só vem a comprovar que os cariocas comparecem sim, quando são bem tratados, os preços são justos e as vendas contam com um mínimo de organização. Mais uma vez provamos que a cidade pode e deve ser palco para grandes eventos, que o fato de o AC/DC não passar por aqui nesse ano não tem nada a ver com o público carioca.

Com metade da pista VIP vazia e o público ainda chegando, entrou no palco por volta das 21h30m a banda carioca Moptop. Confesso que não conhecia os caras. Nos últimos tempos, ando completamente por fora da cena do rock nacional. Ouvi comentários na fila e na grade que os caras eram emos. Pensei que lá viria ‘bomba’, mas foi uma grata surpresa. Nada a ver com os chorões da moda, e seguindo uma linha mais de garage rock (com pitadas bem de leve do rock nacional dos anos 80), os caras faziam um som agradável de se ouvir, com um instrumental bem à-la Strokes. A platéia que esperava mais um daqueles shows cansativos, a mera encheção de linguiça, curtiu e deu moral pros caras. Tocaram cerca de oito músicas, bem rápidas e dinâmicas, e cumpriram bem o papel de qualquer banda de abertura: divulgar seu som, não deixar o público irritado e, se possível, arrancar uns aplausos. Ponto pros caras! Ouvi dizer que em Porto Alegre os novatos que abriram o show por lá não tiveram a mesma sorte (e competência), e aí foi uma baixaria só...

Lembram que eu falei que muitos temiam perder o começo do show por conta da demora para compra de ingressos? Pois bem, como já é praxe no Citibank Hall, a entrada da banda no palco foi atrasada ao máximo para que todos pudessem entrar sem tumultos e assistir ao show sem problemas. Problema é que atrasos como esses, em um show realizado em dia de semana, acabam causando muito transtorno para aqueles que trabalham no dia seguinte e dependem de transporte público para conseguir retornar para casa.

Após o término do show da banda de abertura, cinco minutos antes do horário marcado para o inicio do show do Faith No More, os roadies da atração principal da noite logo entraram em cena e correram afim de deixar tudo pronto para a apresentação dos americanos. E nesse embalo que às 22h50m, cerca de cinquenta minutos após o horário marcado, de maneira bem simples, John Hudson, Roddy Bottum, Billy Gould, Mike Bordin e Mike Patton foram um a um entrando no palco, assumindo suas posições e dando início aos trabalhos com a instrumental “Midnight Cowboy”, cover da musica composta por John Barry e que está presente no álbum Angel Dust de 1992. Um fato que chamou a atenção foi o teor de simplicidade da apresentação. Aliás, tão simples quanto à entrada dos músicos em cena foi a decoração do palco, que contava apenas com uma longa cortina vermelha e os instrumentos arrumados sobre o palco.

Sem tempo a perder, a banda seguia fazendo a alegria dos presentes ao dar a eles tudo àquilo que queriam ouvir como a clássica “From Out Of Nowhere” e as bastante pesadas ‘Be Agressive” e “Caffeine”. Antecedendo “Evidence”, ocorreu o primeiro dos muitos momentos em podia-se confundir a nacionalidade do frontman, tamanha a intimidade que o mesmo demonstra com a língua pátria. O vocalista dedica a música ao seu primeiro grande amor: “Íris Lettieri” (antiga locutora do Aeroporto do Galeão, que anunciava os vôos). Detalhe é que a musica foi toda cantada em português, ou ao menos foi isso que ele tentou fazer.

Na sequência, era chegado um dos momentos mais esperados do show e, “Surprise! You’re Dead!” levou o público ao delírio. “Last Cup Of Sorrow” e “Ricochet” precederam aquele que de antemão imaginei ser o ponto alto da apresentação, mas que acabei me enganando. Se “Easy”, não teve o mesmo apelo que eu esperava que fosse ter, ao menos serviu para mostrar toda a potência, técnica e controle que Patton tem sobre sua voz. Apesar de não cantarem a plenos pulmões como achei que fossem fazer, “Epic” foi uma das faixas mais apreciadas pelos fãs, inclusive, era possível ver muitos deles tentando reproduzir a famosa dancinha de Mike Patton no clipe desta música. É bom ressaltar que foi exatamente durante a execução de dois dos seus maiores sucessos comerciais, que ficou evidente a qualidade de som que o espetáculo teve. Os instrumentos eram ouvidos com bastante clareza, de todos os pontos do Citibank Hall, algo que contribuiu e muito para a qualidade do espetáculo e veio a mostrar porque esta é considerada uma das melhores, quiçá a melhor casa de shows do país.

Esqueçam o que falei mais acima sobre a pouca participação do público. “Midlife Crisis” foi cantada tão alto, mas tão alto que os presentes se encarregaram de terminar a música e deixaram Patton simplesmente abismado a ponto de ao final do último acorde, erguer seu microfone, olhar para os companheiros de banda e falar em bom português “Banda, o que dizer?”. Sensacional! Em seguida foi à vez de “Caralho Voador”, música que tem um dos títulos mais engraçados da história do rock e que novamente foi toda cantada em português, ou ao menos algo parecido com isso. Na sequência a primeira surpresa da noite, o clássico de autoria de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, Ela É Carioca, foi cantado por Mike que apontava insistentemente para si mesmo, mostrando que ele mesmo já se considera um carioca. Após “The Gentle Art Of Making Enemies”, “King For A Day,” foi responsável por dar uma esfriada no show, contou com muitos efeitos sonoros que deixaram à canção longa demais e só serviram para esfriar o público, nessa hora foi comum ver muitas pessoas deixando a pista e formando filas no bar.